Марсело Беральдо, один из партнеров компании Barong Production и ресторана JAM Warehouse, является создателем фестиваля Red Bull Sounderground — Первого международного фестиваля музыкальных исполнителей на станциях метрополитена. В интервью он расскажет, что вдохновило его на организацию этого международного мероприятия. Фестиваль пройдет в Сан-Паулу с 8 по 12 ноября 2010 г.
Идея создания фестиваля зародилась в голове у Марсело в 2006 г. во время поездки в Нью-Йорк — город с очень развитой культурой, которая особенно ярко проявляется в метро, куда ежедневно спускается 4 миллиона человек. Продюсер культурных мероприятий Беральдо был удивлен огромному количеству музыкантов, зарабатывающих себе на жизнь на станциях нью-йоркского метрополитена.
Вернувшись в Бразилию, Марсело был целиком поглощен только одной идеей: нужно вернуться в Нью-Йорк и исследовать этот мир более детально. Он не случайно выбрал именно этот город в качестве первого пункта своего кругосветного путешествия в июле-ноябре 2009 г. В интервью продюсер расскажет, помимо прочего, о причинах, побудивших его к этому.
Какую роль сыграл Нью-Йорк в вашей поездке?
Марсело Беральдо (далее МБ): Нью-Йорк стал отправной точкой, поскольку я знал, что там найду то, что искал: музыкантов, играющих на станциях метро. Согласно первой поправке к конституции США, которая защищает свободу волеизъявления, каждый может самовыражаться в общественных местах, при условии, что его действия не являются неуважительными по отношению к другим людям. Поэтому со временем музыканты, желающие зарабатывать своей игрой, обосновались на всех станциях метро Нью-Йорка.
Организация нью-йоркского метрополитена создала MUNY («Музыка под Нью-Йорком»), официальную программу по выдаче музыкантам разрешений на исполнение музыки на станциях метро. Раз в год проводятся прослушивания кандидатов. Кандидаты, получившие положительную оценку на данных прослушиваниях, получают статус зарегистрированного музыканта нью-йоркского метрополитена, что дает им привилегии перед другими музыкантами.
Правда, что вы снимали на видео всю вашу поездку?
МБ: Да, я купил камеру в Нью-Йорке. По сути дела, за эти четыре месяца я и научился пользоваться камерой и монтировать видеозаписи. Во время этого кругосветного путешествия я снимал повседневную жизнь метро нескольких городов, общался со многими представителями власти и со многими музыкантами метрополитена, которых встречал на своем пути. В то же время я снимал небольшие видеосюжеты, длительностью около двух минут, загружал их на YouTube и отправлял друзьям в Бразилию, которые даже толком не знали, чем я занимаюсь. В этих видеосюжетах были фрагменты бесед и кадры из поездки. Постепенно у меня начала формироваться идея о том, как распространять культуру музыкантов, играющих в метро. Так родился Первый международный фестиваль музыкальных исполнителей на станциях метрополитена - Red Bull Sounderground.
В каких городах культура уличных и подземных музыкантов более развита?
МБ: Нью-Йорк, несомненно, самый крупный центр этой культуры в силу большого количества и высокого уровня музыкантов, плюс именно в этом городе создали программу MUNY. Но также стоит отметить Париж, Лондон, Сеул, Барселону и Монреаль – во всех этих городах администрациями метрополитена созданы соответствующие официальные проекты.
В сущности, в Монреале подземные музыканты больше всего стараются упорядочить свою деятельность. Например, все знают, что игра на самых "лучших" точках осуществляется по принципу живой очереди. Служба метрополитена просто указывает, где находятся такие точки, и все соблюдают порядок.
Обычно музыкантов в метро бывает больше именно в тех городах, где много уличных исполнителей, а это более характерно для стран, где существуют давние традиции демократии и свободы.
Где было труднее всего найти таких исполнителей?
МБ: Прежде всего, в городах, где нет официальных программ для музыкантов, потому что там я не смог найти никакой предварительной информации в интернете. Даже в тех местах, где не предусмотрены формальные разрешения на музыкальные выступления в метро, таких музыкантов все равно терпят. В Москве и Пекине количество таких музыкантов очень ограничено, в Мадриде это явление распространено больше.
В Москве и Пекине искать музыкантов было трудно из-за размера и особенностей системы метрополитена, а также из-за отсутствия традиций свободы в этих странах и замкнутого характера людей.
В других городах я просто ничего не нашел – либо потому что таких музыкантов мало, как, например, в Лиссабоне, либо потому что им не дают выступать, как в Токио (где крупнейшее в мире метро) и в Гонконге.
Сколько городов вы посетили за всю поездку?
МБ: Всего я посетил 17 городов, включая 10 городов с крупнейшими в мире системами метрополитена. В хронологическом порядке, это были Нью-Йорк, Лондон, Амстердам, Париж, Барселона, Мадрид, Лиссабон, Москва, Санкт-Петербург, Хельсинки, Гонконг, Токио, Осака, Пекин, Сеул, Мехико и Монреаль.
Как относится публика к подземным музыкантам?
МБ: Судя по тому, что я заметил, снял на камеру и что мне рассказали руководители метрополитенов, отношение публики к музыкантам прямо пропорционально их уровню. Так как в метро люди спускаются, чтобы перемещаться по городу, а не для того, чтобы слушать музыку, артисты имеют здесь отличную возможность экспериментировать. И реакция публики следует незамедлительно, даже если они ничего не понимают в музыке. Хорошая музыка трогает за самое сердце. Поэтому если музыка высокого качества, люди будут останавливаться, чтобы несколько минут послушать. А если музыкант плох, на него никто не будет тратить время.
На некоторых станциях метро проводятся опросы по отношению к музыкантам. В среднем, 95% людей одобряют их присутствие в метро. Однако эти же люди не любят, когда музыканты играют в вагонах во время поездки. Музыкантам разрешается играть в специально отведенных местах, таких как мезонины станций метро, но ни в коем случае не на платформе и не в вагонах. По этой причине мы будем следовать таким же правилам на фестивале Red Bull Sounderground.
Еще одно важное открытие, сделанное при помощи данных опросов, состоит в том, что при наличии музыкантов пассажиры метро ощущают себя в более безопасной обстановке. Например, женщина приходит ночью на почти пустую станцию. Если там в это время находится музыкант, она чувствует себя гораздо более защищенной. А если на станции находится какой-либо подозрительный человек, он подумает дважды, прежде чем совершить что-либо противозаконное. Я высылал видеозаписи этих интервью и эту интересную информацию Метрополитену г. Сан-Паулу.
Также я должен отметить реакцию детей. Я снимал их на камеру в нескольких городах. Они первые останавливаются, чтобы послушать музыку, и соответственно, заставляют останавливаться своих родителей. И уходят они всегда последние.
Что дает музыкантам атмосфера метро?
МБ: Наряду с улицами, станции метрополитена являются самыми большими публичными местами в городах. Станции метро дарят музыкантам прямое взаимодействие с аудиторией, без каких-либо помех и вмешательства. Таким образом, исполнители в метро имеют самую большую потенциальную аудиторию. Многие музыканты живут за счет добровольных пожертвований и продажи CD в метро. Многие из них даже сумели на этом разбогатеть.
Более того, метро может стать хорошим подспорьем для начинающих музыкантов. Подземка способствует экспериментам в творчестве. Вот почему так важно привлечь внимание к этому виду искусства и поддержать развитие такого рода музыкальных площадок в городах, где они еще не существуют, как, например, Сан-Паулу. Многие прославленные музыканты, такие как Эрик Клэптон, Бэн Харпер, Мадлен Пейру, Фела Кути, в юности играли в метро.
Как Вы считаете, именно привлечение внимания к этой проблеме является важнейшей задачей фестиваля Red Bull Sounderground?
МБ: Несомненно. Поскольку этот фестиваль международный, он непременно будет обсуждаться не только в Бразилии, но и в каждой стране, знакомой с музыкальной культурой метро, и даже там, где эта культура уже давно популярна. В конце концов, этот фестиваль — первый в своем роде. Никогда до этого подземные музыканты со всего мира не собирались вместе в одном городе. Поэтому я очень благодарен поддержке компании Red Bull и Метрополитену города Сан-Паулу, в особенности директору Алуизиу Гибсону (Aluízio Gibson), координатору Ação Cultural Сандре Теодозиу (Sandra Theodozio) и менеджеру по вопросам культуры Данилу Мартирэ (Danilo Martire). Я также уверен, что музыка день за днем меняет жизни людей. Например, мне бы очень хотелось увидеть, как простой курьер наслаждается классической музыкой в исполнении трио из московского метрополитена.
Планируете ли Вы подобное путешествие в ближайшем будущем, чтобы лично увидеть, что изменилось с того момента, когда Ваша идея превратилась в фестиваль? Вы рассматривали такую возможность?
МБ: Я не думаю, что у меня еще раз появится возможность совершить подобное путешествие. Главной задачей будет продолжение серии таких фестивалей в городах по всему миру, и я лично хочу принимать участие в каждом из них.
ПОЕЗДКА, ПОЛОЖИВШАЯ НАЧАЛО ФЕСТИВАЛЮ....